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[0:01] Martín Acuña: Hola, hola. Bienvenidos a Backstage Talk, un podcast de artes escénicas, películas y más.

[0:12] Martín Acuña: Les habla su anfitrión, Martín Acuña, y bienvenidos al episodio acerca de Moulin Rouge!, el musical que está ahorita en Nueva York. Esta producción empezó en 2018, se estrenó en Boston, y luego en 2019 se mudó a Broadway y está basado en la película del 2001 del director Buzz Lurhman, en donde los dos protagonistas principales son Nicole Kidman y Evan McGregor. Honestamente, y perdón para los fans de Buzz Lurhman o de esta película, pero el musical es mil veces mejor.

[0:49] Martín Acuña: Creo que la versión para teatro musical de este musical es muy veloz y es muy inteligente, mientras que yo siento que la película es un poco lenta, es un poco pesada, es un poco densa. A modo de conclusión, es bien aburrida. Lo siento, la he intentado ver varias veces, y en todas me aburro o me duermo. ¿Cuáles son las fortalezas de este musical? La primera, sin duda alguna, es el elenco. Tenemos en el papel de Christian el ídolo de Aaron Tveit. Él antes ha estado en Next to Normal. Si oyeron el episodio pasado, de pronto reconocerán a esta persona y a este musical, porque su traducción en español es casi normal. Ha estado en Wicked, la precuela de El Mago Dios, en el papel de Fiero. Estuvo en la adaptación de Atrápame si Puedes, y ahorita está en este musical increíble.

[1:53] Martín Acuña: Tenemos a Karen Olivo, que se ganó un premio Tony por el reestreno de West Side Story. Estuvo en In the Heights, y hizo parte del elenco de Hamilton cuando estaba en Chicago, antes de mudarse a Broadway. Y finalmente tenemos a Danny Burtstein, que tiene un recorrido muy grande, tanto en Broadway como en Hollywood, en películas, en series y en musicales. Y ahorita estuvo trabajando, antes de estar en Moulin Rouge, estuvo trabajando en My Fair Lady.

[2:32] Martín Acuña: La segunda fortaleza que tiene este musical es la coreografía, hecha por Sonia Tayeh. Sonia acaba de llegar a Broadway, acaba de estrenar su primer trabajo en Broadway con Moulin Rouge. Antes de eso fue bailarina y fue coreógrafa en So You Think You Can Dance, el reality norteamericano de baile. Y la fortaleza que tiene la coreografía dentro de este musical, es que siempre mantiene un tono de sensualidad a lo largo del musical. Tiene unos elementos del burlesque muy grandes, que están presentes todo el tiempo. Y es elegante, nunca se va hacia lo grotesco. Tiene un ensamble de bailarines absolutamente impresionante, lleno de movimientos poderosos e intensos.

[3:22] Martín Acuña: La tercera fortaleza de este musical, es la dirección y la puesta en escena que hizo Alex Timbers. Este es una persona que ha estado nominado dos veces a los premios Tony, y también dirigió Beetlejuice, que está ahorita todavía en Broadway. Y yo siento que tener dos shows ahorita en cartelera, en teatros grandes de Broadway, es algo que hay que reconocer. Y aplaudo el trabajo de esta persona, porque en ambos, aunque no haya visto Beetlejuice, pero si haya visto Moulin Rouge hace un mes que estuve en Nueva York, es increíble. Y es para quitarse el sombrero y decirle a esta persona que es un gran director. Durante la función siempre tuve la necesidad de ponerme de pie y quedarme aplaudiendo al final de cada número por varios minutos. Siento que logró cautivar y logró conectar a la audiencia con la puesta en escena de una forma que es absolutamente increíble. Es impresionante el trabajo que hace y logra conectar a la audiencia a otro nivel.

[4:35] Martín Acuña: La cuarta fortaleza que yo siento que tiene este musical, es la música. La supervisión, los arreglos, la orquestación y las letras de las canciones, las letras adicionales para las canciones, estuvo a cargo de Justin Levine. ¿Cuál es la ventaja y la desventaja de hacer un musical de rocola? Moulin Rouge es un musical de rocola porque toma canciones ya conocidas de otros artistas y los inserta en una historia que ya estaba escrita. Y usa canciones que el público puede reconocer fácilmente. Entonces, ¿cuál creo yo que es la ventaja y la desventaja al mismo tiempo de hacer un musical de rocola? Es precisamente que las personas se pueden acordar de las canciones originales y pueden decir, uff, me encanta esa canción porque me encanta el artista que la canta. O pueden irse al otro extremo y es odiar la canción y odiar el arreglo porque odian la versión original de la canción.

[5:33] Martín Acuña: En este caso en particular con Moulin Rouge uno ama todos los arreglos y uno ama todas las canciones que tiene el musical por la forma en la que se mezcla. En inglés esto se llama mashup y es tomar varias canciones y hacer un arreglo para transitar entre una y otra sin dificultad. El número de apertura de este musical se llama Welcome to the Moulin Rouge y es como una bomba porque explota y a uno en la audiencia lo emociona a tal punto que o uno empieza a aplaudir o uno está bailando en la silla. Es así de simple. Cuando yo lo vi ahorita el público se enloqueció, empezaron a cantar los pedazos de las canciones que se alcanzaban a saber, se reían, empezó toda una conmoción en torno a la música porque empezaron a acordarse de las canciones que probablemente no oían hace rato y siento que esa es una de las grandes fortalezas que tiene este musical y es la cantidad de artistas y canciones distintas que usan para narrar la historia.

[6:39] Martín Acuña: El final del primer acto se llama Elephant Love Medley y yo siento que para cerrar el primer acto uno quiere dejar al público con ganas de más, de seguir estando en ese teatro, de quedarse sentado una hora o una hora y media adicional a lo que ya llevan sentados para seguir conectados con esa historia y seguir comprometidos con esa narración y yo siento que el Elephant Love Medley lo logra porque reúne todas las canciones de amor que uno necesita para decir te amo. Utiliza artistas como los Beatles, U2, Queen, Pat Benatar, Tina Turner, Elvis Presley, David Bowie, Elton John, Whitney Houston y más en una sola canción y son 6, 7, 8 minutos en donde se muestran tantas formas de decir te amo que fue una de las ocasiones en donde el público se levantó de su silla para aplaudir por varios minutos mientras el telón cerraba y fue impresionante y fue increíble y la voz de Karen Olivo y la voz de Aaron Tveit y la voz de todos los integrantes del ensamble es increíble es una de las mejores canciones siento yo que tiene este musical precisamente por ese poder decir te amo en tantas formas y con tantas canciones distintas y con tantos hits porque todas las canciones que utilizas tu musical estuvieron en los billboards en algún punto de la historia y tuvieron premiaciones y las pasaron por radio varias veces y la gente la reconoce y se emociona al oírlas.

[8:33] Martín Acuña: Siguiendo con la música el primer número del segundo acto apenas se acaba el intermedio se llama Backstage Romance y es una mezcla increíble entre Bad Romance de Lady Gaga, 7 Nation Army de The White Stripes, Toxic de Britney Spears y Sweet Dreams. Lo que yo más me acuerdo además de la música lo que yo más me acuerdo de este número es la coreografía y no se me van a olvidar nunca a ver a ocho bailarines cuatro parejas teniendo unos duetos súper sensuales súper íntimos en escena que uno dice dios mío me quiero parar a bailar ya y el último número los últimos dos números la verdad de este musical quiero rescatar son el finale y una canción que se llama More More More Encore que es la canción que usan para dar las venias estas dos canciones es la mejor forma de recopilar todas las buenas canciones que tiene este show para decir adiós y para decir hasta acá llegó la historia y sale todo el ensamble a bailar una vez más a cantar una vez más salen sonrientes felices y rimbombantes a acabar este show que fue impresionante y espectacular.

[10:06] Martín Acuña: Así pues acabamos con este episodio de Backstage Talk. Este musical tiene una grabación, tiene un cast recording, por favor óiganlo, disfrútenlo porque se van a emocionar sin duda alguna y van a ponerse a bailar en su carro, en la calle, en sus casas con todo el montón de canciones que tienen en una sola hora. Si me están oyendo desde Apple Podcast, Spotify o Google Podcast, comenten, califiquen, es la evaluación por medio de estrellitas, entonces pónganle 5, pónganle 3, pónganme una, pero pónganme una estrellita porque así empiezo a moverme y así me hago conocer y muchas gracias por conectarse una vez más. Les habla su anfitrión, Martín Acuña, y nos vemos en un próximo episodio de Backstage Talk. Chao.